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第5章 巴蜀手艺人 指尖流淌的千年光阴（第1页）

在巴蜀大地纵横交错的褶皱里，藏着无数双布满老茧却灵巧无比的手。这些手，或穿梭在竹篾间编织四季，或在滚烫的糖锅里勾勒星辰，或于古朴的雕刀下唤醒沉睡的木料。它们不仅是技艺的载体，更是千年文脉的延续者。当现代机械的轰鸣声裹挟着标准化浪潮席卷而来，这些承载着非物质文化遗产的传统技艺，在时代的夹缝中艰难突围，每一道坚守的身影背后，都是文化传承的深沉呐喊。

一、竹影婆娑：指尖上的经纬春秋

清晨的平乐古镇还浸在薄雾里，青石板路上已有细碎的“唰唰”声。年过七旬的竹编匠人周伯，正坐在古榕树下剖竹。锋利的篾刀贴着竹筒游走，青竹瞬间化作均匀的竹条，再经破、劈、削、刮，竟分出薄如蝉翼的竹篾。阳光穿透榕树的枝叶，在他布满沟壑的手背上投下斑驳光影，竹篾在指间翻飞，仿佛被赋予了生命。

“编竹篓得讲究经纬之道。”周伯头也不抬，手上动作却不停，“经是骨，纬是肉，经乱了篓子散，纬歪了盛不住物。”只见他将篾条交叉固定，双手如蝶翼般轻盈穿梭，不一会儿，圆鼓鼓的竹篓雏形渐显。路过的孩童好奇地凑过来，周伯顺手编个竹蜻蜓，轻轻一搓，小蜻蜓便“嗡嗡”地飞向蓝天，惊起一片欢笑声。

但笑容背后，周伯却有隐忧。随着塑料制品普及，竹编器具市场逐年萎缩，他的三个子女都选择外出打工，不愿继承手艺。“现在年轻人嫌这行又苦又不挣钱，”他摩挲着开裂的竹篾，“可这竹编里藏着老祖宗的智慧，丢了太可惜。”令人欣慰的是，道明竹编已被列入国家级非物质文化遗产名录，当地政府设立了专项资金，用于支持竹编技艺的传承与创新。在非遗进校园活动中，年轻的竹编艺人走进中小学课堂，手把手教孩子们编织简单的竹制品，让这份技艺在孩子们心中生根芽。

在蜀南竹海深处，年轻的竹雕艺人小林却另辟蹊径。他的工作室摆满形态各异的竹筒，有的刻着《千里江山图》，层峦叠嶂间竟藏着数百根微雕竹枝；有的雕着川剧脸谱，夸张的眉眼仿佛下一秒就要开口唱念做打。“竹雕讲究‘因材施艺’。”小林抚摸着一根带疤的竹筒，“这道疤看似残缺，却能化作悬崖峭壁，反倒成就了独一无二的意境。”

小林尝试将竹雕与现代家居装饰结合，设计出灯具、屏风等文创产品。他还运用d建模技术，提前设计竹雕的造型和结构，提高创作效率。然而，创新之路并非坦途。传统工艺的慢工细活与市场对量产的需求时常冲突，原材料价格上涨也压缩着利润空间。即便如此，他依然坚持每周去学校授课，希望能为这门手艺播下新的种子。在他的努力下，已经有几名学生对竹雕产生了浓厚的兴趣，开始跟着他学习基础技艺。

当夕阳为古镇镀上金边，周伯的竹器店亮起暖黄的灯。竹篮、竹椅、竹风铃在光影里轻轻摇晃，仿佛在诉说着竹与手艺人跨越千年的默契。而小林工作室的窗棂间，仍透出点点灯光，他握着刻刀的身影，在墙上投下专注的剪影，继续雕琢着属于当代的竹间传奇。

道明竹编画：竹丝为笔绘丹青

不远处的道明镇，竹编画艺人正在演绎另一种传奇。他们将竹丝剖成比头还细的竹蔑，以山水、花鸟为蓝本，通过挑、压、插、贴等技法，让竹编与绘画浑然一体。走进艺人老李的工作室，一幅《九寨烟云》竹编画挂在墙上，竹丝勾勒出的山峦层次分明，云雾缥缈，仿佛将九寨沟的美景定格在竹丝之间。

老李戴着老花镜，用镊子夹起竹丝，在素白的绢布上仔细勾勒。“这竹编画，每一根丝都是画笔，力道轻重不同，出来的明暗就不一样。”老李介绍道，“光是准备竹丝，就要经过选竹、煮竹、晾晒、刮青、劈丝、抽丝等十多道工序，一根合格的竹丝，宽度不到o毫米。”

如今，愿意静下心学这门精细手艺的年轻人寥寥无几，老李的工坊里，白匠人比学徒还多。为了传承这门技艺，当地政府不仅将道明竹编画纳入非遗保护体系，还搭建了非遗电商平台，帮助艺人们将作品推向全国市场。老李也在网上开设了直播课程，向网友展示竹编画的制作过程，虽然吸引了一些关注，但真正愿意深入学习的人却很少。“这门手艺需要极大的耐心和专注力，现在的年轻人很难沉下心来。”老李无奈地说。相较于过去竹编画订单不断、学徒盈门的盛况，如今门可罗雀的场景，更显这份技艺传承的艰难与紧迫。

二、糖香氤氲：滚烫里的梦幻浮生

磁器口的清晨，总被一阵甜香唤醒。陈记糖画摊前，铜锅里的麦芽糖在炭火上咕嘟冒泡，泛起琥珀色的光泽。陈师傅舀起一勺糖浆，手腕如执笔般悬在光洁的石板上，糖丝如金色溪流倾泻而下，忽上忽下，时停时转。眨眼间，一条活灵活现的游龙便跃然板上，龙须、鳞片、爪尖的纹路纤毫毕现。

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“画糖画讲究一气呵成。”陈师傅用竹签挑起糖龙，动作轻得像接住一片雪花，“手一抖，龙就断了脊梁。”围观的孩子们踮着脚，眼睛瞪得溜圆，生怕错过任何一个细节。一位扎羊角辫的小女孩忍不住问：“爷爷，您咋能画得这么像？”陈师傅哈哈大笑，眼角的皱纹里都溢出笑意：“丫头，这糖浆里藏着三十年的功夫呢！”

但如今，糖画艺人越来越少。陈师傅坦言，糖画利润微薄，且制作过程辛苦，年轻人不愿学。“以前磁器口有十几家糖画摊，现在只剩两三家了。”他望着空荡荡的街巷，语气里满是落寞。为了吸引顾客，陈师傅也在尝试创新，他推出了“定制糖画”服务，顾客可以提供图案，他用糖浆将其绘制出来。

作为省级非物质文化遗产，糖画制作技艺得到了更多关注。当地政府在民俗文化节中专门设立糖画展示区，邀请陈师傅等艺人现场表演，让游客近距离感受糖画的魅力。同时，一些学校将糖画纳入劳动教育课程，孩子们在课堂上不仅了解了糖画的历史文化，还亲手体验制作过程，让这项传统技艺在新时代焕出新的活力。然而，与往昔节假日里糖画摊前排起长队，孩子们争相购买的热闹相比，如今零星的顾客更凸显出传统糖画在现代商业浪潮中的艰难处境。

在自贡的老街，另一种糖艺悄然绽放。龚氏扎染糖人的摊位前，五颜六色的糖块在艺人手中揉捏、拉扯、塑形，眨眼间就变成孙悟空、猪八戒等经典形象。最绝的是“吹糖人”——艺人揪下一小块糖稀，搓成空心圆球，含在嘴里轻轻一吹，另一只手灵巧地捏塑，原本扁平的糖球竟膨胀成胖乎乎的小猪，再用竹签点上黑豆做眼睛，活脱脱从年画里跳出来的吉祥宝贝。

年轻的糖艺传人小龚尝试将糖艺与动漫ip结合，推出定制糖人。他的摊位前摆放着各种热门动漫角色的糖人样品，吸引了不少年轻人。但这种创新也面临争议。有老艺人认为这种创新破坏了传统糖艺的纯粹性，而小龚却觉得：“只有让糖艺跟上时代，它才能活下去。”小龚还利用短视频平台，布糖艺制作过程的视频，收获了大量粉丝，他的糖人订单也因此增加了不少。新旧观念的碰撞，恰似传统糖艺在传承与创新十字路口的艰难抉择，每一步都牵动着这门古老技艺的未来走向。

暮色渐浓时，糖画摊前的竹签上挂满了金色的生肖、神话角色。孩子们举着糖画穿梭在古镇街巷，糖丝在夕阳下泛着柔光，仿佛将整个秋天的甜蜜都握在了手中。而糖人的摊位前，老艺人仍在专注地吹塑，糖稀在他口中的气息与指尖的温度下，不断变幻出承载着童年幻想的奇妙世界。

三、木韵悠长：刻刀下的岁月浮雕

阆中古城的深巷里，飘散着淡淡的木香。推开雕花木门，老木匠张叔正在打磨一块阴沉木，刨花如雪花般簌簌落下。他的工作台上，摆放着半成品的八仙桌、雕花窗棂，每一处纹理都浸润着时光的痕迹。“木料也是有脾气的。”张叔抚摸着桌腿上天然的树瘤，“这处疤结非但不是缺陷，反倒成了点睛之笔，像不像老仙人的寿眉？”

张叔的绝活是榫卯工艺。不用一根钉子，仅凭凹凸咬合的木构件，就能将桌椅组装得严丝合缝。他随手拿起两块木块，演示起“燕尾榫”：“这榫头像燕子尾巴，越受力卡得越紧，老祖宗的智慧，可比螺丝钉牢靠多了。”阳光透过木格窗洒在他布满老茧的手上，那些纵横交错的纹路，竟与木料的年轮奇妙呼应。

然而，随着现代家具工业化生产，传统木作市场急剧萎缩。张叔的工坊曾有二十多个学徒，如今只剩两三人。“机器做的家具又快又便宜，”他叹息道，“可那冷冰冰的，哪有手工的温度？”为了维持工坊的运转，张叔开始承接一些古建筑修缮的工作，利用榫卯工艺修复古宅的梁柱和门窗。当冰冷的机械流水线批量生产出千篇一律的家具时，张叔手中那些充满温度与灵性的榫卯结构，更显珍贵，却也在市场的洪流中摇摇欲坠。

榫卯技艺作为国家级非物质文化遗产，阆中当地政府联合高校成立了传统建筑营造技艺研究中心，对张叔等老匠人的经验进行系统整理和数字化存档。同时，通过“非遗工坊”模式，组织村民学习传统木作技艺，既解决了部分就业问题，又为古建筑修缮储备了人才。

在乐山的乌木博物馆，年轻匠人李青正挑战着更大的奇迹。她的工作室里，数米高的乌木根雕巍然耸立，有的化作云海中的蓬莱仙山，有的塑成慈悲的千手观音。“雕刻乌木就像在与古人对话。”李青握着刻刀，眼神专注如炬，“这些沉埋地下千年的木料，本身就藏着故事，我要做的，是让它们重见天日后，继续诉说光阴的传奇。”

李青将d扫描技术与传统雕刻结合，既能保留手工雕刻的韵味，又能提高制作效率。她先对乌木进行d扫描，在电脑上设计出雕刻方案，然后利用数控雕刻机进行粗加工，最后再进行手工精雕。但这种创新也引了争议，有人质疑这是否还算纯粹的传统工艺。李青却坚定地说：“传承不是一成不变，而是让古老技艺在新时代找到新的表达方式。”传统与现代的激烈碰撞，在李青的作品中体现得淋漓尽致，也折射出整个传统木雕行业在创新道路上的迷茫与坚定。

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阆中古建筑营造：一砖一瓦皆匠心

漫步阆中古城，随处可见古建筑上精美的木雕、石雕。这些建筑凝聚着阆中古建筑营造匠人的心血，他们采用穿斗式与抬梁式混合构架，在立柱、横梁、门窗上雕刻出花鸟鱼虫、历史故事。老匠人赵师傅站在自家修复的古宅前，指着门楣上的“八仙过海”木雕：“这些雕刻，每一刀都得讲究章法，机器雕的，没这股子灵气。”

赵师傅的团队在修复古建筑时，严格遵循传统工艺。从选材到施工，每一个环节都精益求精。比如，在制作木构架时，他们会根据不同的部位选择合适的木材，并采用传统的蒸煮、浸泡等方法进行防腐处理。在雕刻装饰时，他们使用自制的刀具，按照传统纹样进行雕刻。

作为国家级非物质文化遗产，阆中古建筑营造技艺得到了全方位的保护。当地政府不仅划定了古建筑保护区域，还出台了专项保护条例。每年都会举办古建筑营造技艺大赛，吸引各地匠人交流切磋。同时，通过“非遗+旅游”模式，将古建筑修缮与文旅开相结合，让游客在欣赏古建筑之美的同时，感受传统营造技艺的魅力。然而，随着城市现代化进程的加快，越来越多的古建筑在风雨中飘摇，等待修缮的项目堆积如山，而能胜任的匠人却日益减少，这份守护显得愈沉重。

当夜幕降临，古城的灯笼次第亮起。张叔的木匠铺里，刨花的清香仍在弥漫，他就着台灯，细细打磨着新做的梳妆匣；李青的工作室中，射灯照亮根雕的每一处细节，她在雕刻笔记上写下新的构思。这些被岁月浸润的木料，在匠人的手中，终将成为凝固时光的艺术品，见证巴蜀大地上永不褪色的匠心。

四、漆器流光：漆色里的千年绮梦

成都青羊宫旁的漆器工坊，弥漫着特殊的生漆气息。老匠人王婆婆正用细毛笔蘸着朱漆，在木胎上描绘缠枝莲纹。她的工作台摆满了瓶瓶罐罐，金、银、绿、黑各色漆料在阳光下流转着神秘光泽。“漆器讲究‘三磨三漆’。”王婆婆指着刚打磨过的漆盘，“每上一层漆，都要等它阴干、打磨，反复九道工序，漆面才能温润如玉。”

最惊艳的是“变涂”工艺。王婆婆将不同颜色的漆料随意泼洒，再用贝壳、树叶按压，待漆层半干时打磨抛光，原本杂乱的色块竟幻化成云雾缭绕的山水、星河璀璨的夜空。“这就像老天爷在帮忙作画。”她笑着说，眼中闪烁着孩童般的惊喜。

但生漆采集困难、制作周期长，导致漆器成本高昂，市场需求有限。王婆婆的子女都在从事其他行业，她担心这门手艺后继无人：“现在愿意静下心学漆器的年轻人太少了，这门老手艺怕是要失传。”为了吸引年轻人，王婆婆尝试简化一些传统漆器的制作工艺，推出了一些适合初学者的diy漆器体验课程。然而，面对快节奏的现代生活，愿意花费大量时间和精力学习漆器制作的年轻人依旧寥寥无几，古老的漆器技艺在时代的浪潮中岌岌可危。

作为国家级非物质文化遗产，成都漆器髹饰技艺得到了政府的重点扶持。在成都非遗博览园，定期举办漆器艺术展，邀请王婆婆等老艺人现场展示技艺，吸引了众多游客和艺术爱好者。同时，当地高校开设了漆器专业课程，与工坊合作建立实习基地，培养专业人才。一些年轻设计师也加入进来，将现代设计理念与传统漆器工艺相结合，推出了一系列时尚的漆器产品。新旧力量的交融，在漆器的世界里碰撞出希望的火花，却仍难以抵挡市场对这门古老技艺的巨大冲击。

在德阳的三星堆文创中心，年轻漆艺师小陈则将古老技艺与现代设计结合。他制作的青铜面具漆器摆件，在仿古的青铜色漆面上，用螺钿镶嵌出神秘的纹路，再以金漆勾勒出古蜀图腾。“传统漆艺不能只活在博物馆里。”小陈展示着手机壳、饰盒等文创产品，“当漆器走进现代人的生活，它才能真正焕新生。”

小陈的创新也面临挑战。市场上廉价的仿漆器产品泛滥，冲击着传统漆器的生存空间。他只能不断提升工艺品质，通过参加展会、网络推广等方式，让更多人了解真正的漆器之美。他还与设计师合作，开出一系列具有现代风格的漆器家居用品，受到了年轻消费者的喜爱。在仿制品的围攻下，小陈的坚守如同在黑暗中摸索前行，每一步都充满艰辛，却也为传统漆器技艺的传承点亮了一盏微弱的灯。

工坊外的街道华灯初上，王婆婆仍在专注地描绘着最后一笔花纹，漆刷与木胎接触的细微声响，仿佛时光的私语；小陈的工作室里，年轻学徒们围坐在一起，讨论着新设计方案，电脑屏幕的冷光与漆器的温润光泽交织，映照出传统工艺传承与创新的希望。

五、织锦云霞：经纬间的锦绣华章

蜀锦织绣博物馆里，古老的花楼织机静静伫立，如同一部沉默的时光机器。老织工赵师傅爬上高高的织机，双脚踩着踏板，双手拉扯着经线，机杼声顿时“咔嗒”作响。“织蜀锦讲究‘通经断纬’。”他大声解释着，声音淹没在机器的轰鸣中，“每织一寸，都要换几十种颜色的纬线，错一根线，整匹布就废了。”

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彩线在他手中穿梭，不一会儿，芙蓉花、祥云纹便在绸缎上徐徐绽放。最神奇的是“雨丝锦”，细密的经线呈现出若隐若现的水波纹，仿佛将锦江的波光织进了布帛。“这手艺传了两千多年，不能在我们这代断了。”赵师傅抚摸着织机斑驳的木梁，眼中满是深情。

但如今，蜀锦面临着原材料稀缺、成本高昂、市场小众等问题。蚕桑养殖规模缩小，优质蚕丝供不应求；织机操作难度大，培养一名熟练织工需要数年时间。赵师傅感慨：“现在整个成都，会操作这种老织机的人不过十个。”为了保护蜀锦技艺，赵师傅参与了蜀锦技艺的申遗工作，并在博物馆开设了蜀锦织造体验课程，让游客亲身体验蜀锦的制作过程。当游客们好奇地尝试踩动踏板，却总是织错纬线时，才更能体会这门技艺的精妙与不易。